Per il coro, Carl Orff ha notoriamente incluso nella sua leggendaria opera tutta una serie di „ostacoli vocali-musicali“ da superare. Registri „acuti“ lunghi e sostenuti nei soprani e nei tenori, complicazioni ritmiche complicate, molte divisioni vocali (fino a otto voci), cori maschili esigenti, tempi veloci, molti cambi di tempo, molto testo per il coro e molto altro ancora. Ma anche le parti solistiche sono „al limite del possibile“. Le arie per baritono richiedono una gamma vocale al di là di qualsiasi larghezza di banda baritonale e una gamma espressiva che esige il massimo dal solista. Lo stesso vale per i numeri da soprano. In realtà servirebbero tre cantanti con profili sopranili diversi. E il tenore canta per tutto il tempo in una gamma tenorile „assassina“, con continui „do“ acuti. Il fatto che anche il gruppo di percussioni e i due pianisti debbano svolgere compiti altamente virtuosi è udibile e visibile in ogni esecuzione dell’opera.

Un’esperienza concertistica straordinaria (1)

Il Coro dell’Oratorio di Stoccarda, con i suoi 23 uomini e 32 donne, ha deliziato il pubblico fin dall’inizio sul palcoscenico splendidamente illuminato dell’imponente sala concerti della Waldorf School Uhlandshöhe. Con accenti di colore nero e rosso, si sono distinti dal classico nero delle solite esibizioni in chiesa con oratori sacri.

Ma quando il maestro Enrico Trummer ha pronunciato l’incipit della famosa Fortuna iniziale con un preciso gesto di apertura, la serietà dell’implacabile dea del destino era palpabile e l’alta tensione concentrata di tutti gli esecutori è stata immediatamente trasmessa alla sala. L’intonazione impressionante del coro, l’articolazione esemplare, la disciplina dinamica e l’interazione precisa tra coro e orchestra hanno reso il lamento su Fortuna un’apertura drammatica e piena di suspense – come intendeva Orff – e il pubblico ha risposto con una prima ondata entusiastica di applausi dopo la potente fermata finale. Anche la continuazione Fortunae plango – introdotta dal coro maschile con un’eccellente partitura – ha colpito per la sua precisione millimetrica e la vocalità rilassata. Il coro femminile si è amalgamato perfettamente con le voci maschili man mano che l’opera procedeva. I grandiosi epiloghi orchestrali hanno fissato i punti finali.

Primo vero

Il relatore Rainer Wolf ha introdotto la prima parte dell’opera con un gesto enfatico e con i suoi testi divertenti.

Questa prima parte – dedicata al risveglio della primavera e ambientata interamente „all’aperto“ – offre una ricchezza di possibilità creative per coro, solisti e strumentisti con numerosi cambi di colore e graduali intensificazioni. Trummer ha sfruttato le possibilità della partitura con una realizzazione musicale impressionante: i delicati suoni corali dei gruppi corali hanno caratterizzato l’alba della primavera in Veris leta, con i suoni organici punteggiati tra i versi che suonano sorprendentemente sincronizzati grazie alla direzione estremamente precisa.

Kai Preußker ha impressionato per la ricchezza di colori e l’eccellente adattamento vocale, dando a questo numero un’interpretazione molto interessante e ispirata. L’ingresso del tenore in Ecce gratum: ha scaldato il cuorecon il temperamento e la varianza vocale, l’ensemble ha dato a questo numero vario, che riassumeva il contenuto, un suono estremamente bello con giocosa leggerezza e alta concentrazione. .

Sulla rabbia

La danza sulla piazza del villaggio Uf dem anger è un numero brillante per l’orchestra: il gioco umoristico con le „Zwiefachen“ richiede un alto livello di arte e una direzione precisa. Il duo di pianisti Julia Anna Koch e Giulio Ferré con il timpanista Christoph Wiedmanne il suo ensemble di percussioni hanno interpretato questo incantevole pezzo strumentale con una precisione e un entusiasmo inflessibili.

Numeri corali leggendari

Floret silva – la perdita dell’amato- non solo richiede un alto livello di concentrazione da parte del coro, ma anche la continuazione del sofisticato gioco con i cambi di tempo „a due“. I cori femminili a tre parti si sono dimostrati estremamente belli nel suono nei lunghi accordi sostenuti sul „si“ acuto e ci si è potuti meravigliare della facilità e della flessibilità con cui le coriste hanno tradotto in suono le intenzioni del direttore. Anche la voce del tenore, spiritosa e piuttosto impegnativa, hinc hinc hinc-, si è presentata con facilità e ha rappresentato in modo vivido l’amante „in fuga“. In Chramer, gip die varwe mir, le transizioni tra le sezioni melodiche e le parti cantilenanti erano particolarmente belle e fluide. Il rispettivo finale del coro femminile See me… è stato cantato in modo meravigliosamente morbido.

Reie

La danza rotonda delle ragazze apre questo numero in più parti. L’orchestra e il direttore hanno interpretato questo preludio strumentale con grazia gestuale. Temperamento esuberante nel „coro beffardo“ Swaz hie gat umbe. Le palle sono state giocosamente lanciate avanti e indietro in un dialogo veloce tra il coro femminile e quello maschile.

L’inizio tranquillo dei cantanti contralti di Chume, chum geselle min è stato suggestivo ed è stato risposto in modo altrettanto commovente dal coro maschile a quattro voci. Il finale della sezione primaverile è stato ancora una volta magnifico: Le ripetizioni di accordi altamente virtuose del duo pianistico hanno imitato le squillanti fanfare delle trombe e il coro ha fatto entrare nella sala con un gesto grandioso il suo Were diu werlt alle min . Le voci alte del coro hanno piazzato in modo impressionante e impeccabile il loro „do“ acuto, e l’entusiasmante postludio è stato coronato da un preciso „colpo di frusta“ dell’orchestra con l‘Hei sincronizzato del coro. Gli applausi spontanei del pubblico sono stati la risposta diretta a questa magnifica performance della sezione primavera.

La seconda parte del resoconto del concerto seguirà a breve…

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