In taberna
La seconda parte, In taberna, è ambientata in una taverna medievale dove si incontrano solo uomini. Qui impariamo a conoscere la „vita di strada“, la „golosità“ e i „banchetti“, il „gioco d’azzardo“ e le sue spiacevoli conseguenze e infine l’eccessivo „bere“ ai tavoli. Con la confessione del vagabondo Estuans interius , Orff inizia con uno strappo verdiano. Qui il baritono Kai Preußker ha brillato per drammaticità operistica, potenza vocale e un’enorme estensione vocale. Preußker si è dimostrato sicuro di sé e accattivante sotto tutti gli aspetti, suscitando a sua volta applausi entusiastici.
Al sospirato intro di pianoforte, il cigno – alias il tenore Ivan Yonkov – ha fatto il suo ingresso sul palco, scalpitando e pendendo la testa. Questa efficace performance è stata seguita dall’aria del Cigno, cantata in modo stupefacente, Olim lacus couleram. Parodistico nell’espressione e con radiosi do acuti, il tenore ha ipnotizzato il pubblico. Anche il coro maschile ha lanciato il suo Miser modo niger con forza e sicurezza dopo ogni strofa. </Anche questa grandiosa interpretazione del lamento del cigno è stata celebrata con applausi entusiastici.
Poi ancora il baritono solista nel doppio ruolo del baro senza scrupoli del gioco dei dadi Ego sum abbas e della vittima del gioco dei dadi Wafna! in diretta successione. Dal punto di vista vocale e gestuale, questo eccezionale baritono non ha dovuto nulla al suo ruolo: a volte in modo beffardo – prendendo in giro con forza la sua vittima, a volte come vittima accusatrice e disperata – interrotto da interiezioni taglienti come un rasoio di Wafna- da parte del coro maschile – ha dato vita a un altro assolo clou della serata. Il punto culminante della parte di „Schenke“ è senza dubbio il coro finale, che Orff ha descritto come un „coro da finale d’opera rossiniano della peggior specie“.
Con un temperamento esuberante, passaggi testuali taglienti come rasoi, meravigliosi effetti dinamici ed efficaci modifiche del tempo, il coro maschile dell’ensemble di Stoccarda ha ottenuto il massimo effetto. Anche l’interazione tra il coro maschile e gli strumentisti, estremamente impegnativa, non ha lasciato nulla a desiderare. Il pubblico ha ascoltato senza fiato questa impressionante performance fino alla stretta vorticosa e al Io gettato alla fine. Gli enormi applausi per il coro maschile, i solisti e l’ensemble strumentale hanno rispecchiato l’entusiasmo del pubblico alla fine di questa seconda parte.
Cours d’amours
La terza e ultima parte – sempre introdotta dalla performance esplicativa dello speaker Rainer Wolf – ha presentato ora il coro Ragazzi. Circa 30 alunni della classe 5a della scuola ospitante sono stati preparati dall’insegnante di musica Birgit Pfab. I ragazzi e le ragazze sono saliti sul palco con un carisma che scalda il cuore per presentare la loro prima esibizione a cappella dopo una breve audizione: Amor volat undique – cantata in modo così chiaro e brillante che sia Orff che Cupido, il dio dell’amore, ne sarebbero stati entusiasti. Il soprano solista Fanie Antonelou è salita sul palco insieme ai bambini. In un registro medio leggero e chiaro come una campana, ha lamentato il destino di una donna che non ha una persona amata: Siqua sine socio. .
Come „quasi-risposta“, il baritono ha poi cantato i 3 versi Dies, nox et omnia nello stile di una canzone medievale dei trovatori. Anche quest’aria è una vera e propria sfida: nelle cadenze finali sempre crescenti di questo corteggiamento amoroso, Orff richiede note alte fino al si, per poi richiedere immediatamente cambi di registro a rotta di collo fino al si basso. Preußker è riuscita a padroneggiare con sorprendente facilità anche questo compito vocalmente particolarmente impegnativo. E subito una risposta da soprano: Stetit puella. </Antonelou ha gestito senza sforzo la difficile ascesa in quinta all’inizio, per poi dispiegare le morbide linee melodiche in modo toccante e ammaliante in un intenso legato sull’ostinato del pianoforte in quest’aria estasiante.
I momenti lirici lasciano ora il posto a un disegno musicale un po‘ più turbolento. Dopo l’apertura solistica del baritono in Circa mea pectora , il coro maschile a tre voci riprende il motivo iniziale prima che il Mandaliet voli avanti e indietro, per così dire, in un dialogo virtuoso tra il coro femminile e quello maschile. Entrambi i gruppi corali articolano le loro voci con chiarezza e precisione senza sforzo. Cambi gestuali di accordi e ritmi saltellanti, così come cambiamenti dinamici, hanno caratterizzato il numero a cappella altamente virtuoso del coro maschile Si puer cum puellula. Il suo ritmo e la sua precisione hanno stupito il pubblico e provocato applausi spontanei.
Attacca ha continuato con Veni, veni, veni . Questo doppio coro bitonale a sei parti ha corso in modo vivace. Ancora una volta, il soprano solista in un’aria lirica e operistica: in In trutina la donna ferocemente corteggiata vacilla tra lascivus amor e pudicitia (amore lussurioso e pudore). L’accattivante vocalità di Fanie Antonelou non lasciava dubbi su quale sarebbe stata la decisione… Esuberante desiderio di vita e di amore nella famosa Tempus est iocundum. Ancora una volta, tutti gli interpreti sono stati musicalmente uniti: il coro femminile, quello maschile e quello misto hanno praticamente straripato nei loro versi spiritosi e infuocati – e il famoso accelerando del passaggio oh, oh, oh, totus floreo- da parte dei ragazzi, del soprano e del baritono ha fatto vibrare l’intera sala da concerto.
Il collegamento diretto dal soprano solista in Dulcissime è sensazionale: in questa leggendaria aria di cadenza, Orff esprime le più alte delizie dell’amore, che terminano nel registro più alto assoluto su re3 e do diesis3. Qui ha brillato Fanie Antolenous, impeccabile e toccante allo stesso tempo, con doti di soprano di coloratura di altissimo livello. Il coro si è poi unito quasi in un inno. L‘Ave formosissima ha permesso ancora una volta al coro a voce piena di raggiungere la sua piena fioritura con un grande accompagnamento orchestrale. Blanziflor et Helena e Venus generosa sono diventati il culmine apoteotico della serata e una dichiarazione d’amore per la vita e l’amore. Ancora una volta, la dea del destino ci ricorda il suo potere. O Fortuna – un finale commovente – presentato da tutti gli interpreti con la massima enfasi e intensità espressiva.
Un’ovazione interminabile ha dimostrato l’emozione e l’entusiasmo del pubblico. Il leggendario coro finale doveva essere ripetuto ancora una volta. La serata è stata un grande momento per il coro, per tutti gli interpreti e per il pubblico: l’opera del secolo di Orff ha dimostrato ancora una volta in modo impressionante la sua magia.
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